Орнаментализм. Доклад по международному арт-проекту «Орнаментализм. Terra incognita.» Автор - Алексей Акиндинов. «Сборник 1», 84 стр. Алексей Акиндинов: текст доклада - стр. 3-16, приложение (список публикаций на тему «орнаментализма») стр. 16-31. По материалам докладов, прочитанных на заседании «круглого стола» в Государственном выставочном зале «На Каширке» 17 декабря 2013 г., в котором приняли участие художники – участники выставки, искусствоведы и преподаватели ВУЗов. Составитель – Чекалина Л. И., член Ассоциации искусствоведов (АИС), МСХ, ТСХ России, член-корреспондент Российской Академии Народного искусства (РАНИ), главный научный сотрудник ГВЗ «На Каширке». Москва, 2014.

 


 

Sbornik-1-ornamentalizm-2014

Алексей Акиндинов. Доклад на тему «орнаментализм», по выставке «Орнаментализм. Terra Incognita.» ГВЗ «На Каширке». Москва. Декабрь 2013г.

 Оригинал статьи с иллюстрациями на сайте "История, культура, традиции Рязанского Края">>>

Заявленные темы:
1. Возникновение термина «орнаментализм».
2. Дифференциация значений термина «орнаментализм».
2.1 Трансформация значений термина.
2.2 Слияние значений с более полным раскрытием «орнаментализма».
2.3 Эволюция термина.
2.4 Манифестация концепции «орнаментализма».
3. Мой приход к идее «орнаментализма».
4. Концепция «орнаментализма». Хронология публикаций.
5. «Орнаментализм» в станковой живописи. Публикация с раскрытием данной темы.
6. Некоторые авторитетные источники, обратившие внимание на «орнаментализм», и поддержавшие его в качестве нового направления в современном искусстве.
       
Развитие терминологии неизбежно сопутствует развитию научной мысли, так как ни одна система знаний не может быть изложена без языка. "Идеи, — говорит Маркс, — не существуют оторванно от языка" (Архив Маркса и Энгельса, т. IV).
      
1. Возникновение термина «орнаментализм».
      Когда, кем и в каком значении впервые был применён термин «орнаментализм» мне не известно. Со своей стороны я надеюсь, что со временем найдутся специалисты - исследователи, которые профессионально займутся этим вопросом. Возможно,  коллективная Международная выставка «Орнаментализм. Terra Incognita» поспособствует возникновению интереса к данной теме у искусствоведов.
      Мой доклад по теме «орнаментализма» является личным, субъективным мнением и не претендует на искусствоведческую трактовку данной темы, так как я не являюсь искусствоведом, но только художником.

 

2. Дифференциация значений термина «орнаментализм». (Трансформация значений термина. Слияние значений с более полным раскрытием «орнаментализма». Эволюция термина. Манифестация концепции орнаментализма).
      Истории известны случаи, когда один и тот же термин, приобретал новые, отличные от предыдущих, значения. Не мало примеров и вытеснения значений, предыдущих – новыми. Например: исходя из Оксфордского словаря английского языка, значение слова «снимок»(snapshot (англ.), впервые этот термин был зафиксирован в 1808 году английским спортсменом по имени Эндрю Хокер. Он написал в своём дневнике, что каждая птица, застреленная им в этот день погибла от «снимка», то есть – быстрого, незапланированного выстрела. Слово «снимок» в то время использовалось только как охотничий термин. Есть так же примеры, когда новое значение термина оказывалось более глобальным и перспективным, захватывая умы современников, образуя тем самым сообщества единомышленников. Объективными признаками такого явления в изобразительном искусстве могут являться: проведение тематических выставочных проектов - как персональных, так и коллективных, формулировка концепции с последующим опубликованием в печатных изданиях, авторитетность источников печатных изданий. А также - пролонгация, проявляющаяся возникновением ряда тематических проектов на протяжении нескольких лет, возникновение подобных проектов, проводимых другим автором или коллективом, не связанных с предыдущими инициаторами, возникновение споров и дискуссий по данной теме. В дальнейшем, приводя какие либо факты, я буду стараться акцентировать момент на опубликованности материалов в бумажной периодике, так как только грамотно выстроенная хронология тех или иных исследуемых моментов сможет способствовать объективному анализу. Под "грамотно выстроенной хронологией" я подразумеваю возможность проверки источников информации, посредством ознакомления с датированными публикациями.
      В докладе я изложу свой путь в орнаментализме и мою трактовку этого термина. Данная трактовка – это иное значение термина «орнаментализм», поскольку мне известны  значения этого термина как: литературный приём и способ украшательства в архитектуре и декоративно-прикладных изделиях. Применение термина «орнаментализм» в этих областях зафиксировано очень немногими публикациями, ссылки на которые достаточно скупо представлены в интернете. Некоторые из ссылок основываются на бумажных публикациях, датированных самое раннее - 2003годом, например: Источник - Шмид В. Нарратология. - М.: Языки славянской культуры, 2003. - с.263-267. Или: 2011г., источник: Англо-русский словарь по социологии. 2011: «Термин – орнаментализм. Значение -  культура украшения различных предметов, в том числе архитектурные сооружения, образцы прикладного искусства».
     По мной не проверенным источникам (по данным публикаций в интернете), термин «орнаментализм» так же был применён в 1977 г. архитектором Робертом Стерном, определяя подходы в современной архитектуре, он обозначил три его принципа: контекстуализм, аллюзианизм и орнаментализм (источник мной не известен  и соответственно - не проверен).
     Оговорюсь, что к текстам в интернете я отношусь осторожно, так как они должны проверяться публикациями в бумажном виде. Но, так или иначе, в этих публикациях, трактовка значения термина "орнаментализм" сводилась к одному -  «приём украшательства». Не раскрывалось главное – а что же такое «орнаментализм»? Могу допустить, что такой термин как орнаментализм мог использоваться с середины семидесятых годов (возможно и ранее), но опубликованных концепций (манифестов) по этой теме найдено мной не было. Тем более, данный термин никак не применялся по отношению к станковой живописи, до определённого времени (о времени выхода первых публикаций, раскрывающих тему «орнаментализма» в станковой живописи я сообщу чуть позже).
     Я попытаюсь рассказать историю «оформления» идеи «орнаментализма», перевода его значения из "эстетической причуды" и "технического изыска" в новое значение, а точнее – нового стиля, который имеет чёткую концепцию и распространяется не только на изобразительное искусство, но и на миропонимание и философию в целом. Поскольку я по своей специализации являюсь художником – живописцем, то в большей степени речь пойдёт о применении «орнаментализма» в станковой живописи, с изложением опубликованных и зафиксированных в бумажной периодике (газеты, журналы) концепций.

 

3. Мой приход к идее орнаментализма.
         Изначально, как только я вступил на стезю изобразительного искусства, моим стремлением было создать что-то не только своё, но и новое. Во многом это было обусловлено влиянием педагогов, которые ещё в детской художественной школе, кроме преподавания азов реалистической живописи, закладывали в детях стремление к индивидуальности, отличности от других. Таким был мой преподаватель Валерий Эрикович Черёмин. На уроках рисования он показывал нам иллюстрации картин известных (и не очень) художников, которые отличались собственным видением мира. Среди них были: Ван Гог, Пикассо, Дали, Чурлёнис, Лентулов, Кандинский, Малевич. Наш преподаватель ставил пред учениками нестандартные задачи, например: нарисуйте мир, таким, как его видит стрекоза, корова или собака, птица. Мы уже знали, что у каждого из этих живых существ есть своеобразное видение мира, отличающееся особыми характеристиками. Наши школьные рисунки были первыми попытками на пути к индивидуальности. Валерий Эрикович отметил, что в моих живописных работах есть специфические черты, он говорил: «Лёша, ты пишешь как китайцы, длинными и тонкими мазочками».
       Затем, в 1992 году, поступив в Рязанское художественное училище, я окунулся в несколько иную среду. Преподавательский состав на первых курсах подавлял в нас индивидуальность и мой учитель живописи – Корсаков Виктор Васильевич, видя, что я пишу в манере, отличной от реалистической живописи, говорил «Акиндинов, напиши хотя бы одну работу для меня, так как я хочу». Среди студентов, напротив – было стремление выделиться чем-то оригинальным, и почти каждый из нас искал свою манеру живописи. Студенты были друг другу жестокими учителями, не выбирая выражений, откровенно говорили сокурснику о влиянии того или иного мастера. Кто-то подражал Ренуару, кто-то Врубелю, кто-то Ван Гогу. Я подражал Сальвадору Дали, быв очарован его творческой смелостью, цельностью света и теней, оригинальностью форм. Но все наши попытки были только попытками и ни во что не выливались до поры до времени. В 1995 – 1996 годах произошел перелом, совершенно независимо друг от друга, каждый по своему, к орнаментальному началу в станковой живописи, стали тяготеть несколько художников: Сергей Преображенский, Татьяна Евстегнеева, Андрей Назаров и я. Но если у них эти поиски новой «формы» не были облечены в теоретическую оболочку, то меня как «молнией озарило». В те годы, ознакомившись с мемуарами Сальвадора Дали, я был одержим идеей создания нового стиля. Дали писал: «Предрекаю рождение нового стиля, я уже вижу, как он раскрывает свой прекрасный лист оканта…» («Дневник одного гения», 1964г. С. Дали)
      Началась творческая гонка. В моей голове рождалась концепция. Я решил, - нужно совместить (синтезировать) реалистические приёмы изображения; соблюдая линейную и воздушную перспективы, законы светотени и тепло - холодности, с наслоением на всё это - изображения орнамента, создав эффект просвечивания реальности через узор. Я думал об этом: «О, какая дикость!», и у меня дух захватывало от непонятности воплощения и предчувствия многогранности использования этого метода. Поделившись своей идеей с сокурсником Сергеем Преображенским, показав ему свои первые картины в этом стиле, я получил такой отзыв: «Алексей, такого не может быть и не должно быть, это не правильно. Нельзя по объёму фигур наслаивать орнамент. Надо превращать в орнамент и контуры предметов, создавая из изображения исключительно эффект плоскостной стилизованной мозаики». Татьяна Евстегнеева сказала: «Не думай о стиле, он сам придёт…» и только Андрей Назаров поддержал меня, захотел даже написать со мной совместную картину.
     В 1996 году, на отчётном просмотре студенческих работ, в Рязанском художественном училище я показал несколько своих орнаментальных композиций, выполненных маслом на холсте. На просмотре присутствовали около десяти преподавателей, среди которых был и приглашенный - Народный художник России – Михаил Абакумов. Кроме преподавателей, зал был переполнен более чем сотней студентов. Во время демонстрации своих картин, я объяснил преподавателям и студентам, что ищу новый стиль в искусстве. Суть моей разработки заключается в наслоении на реальное изображение орнамента. Название стиля находится в поиске, и на тот момент у меня было три варианта: «Узоризм», «Орнаментаизм» и «Орнаментализм» (о существовании или не существовании подобных терминов я не имел представления, все три были придуманы мной, не зависимо от того, были они ранее или нет). Учителя были удивлены такой наглостью и смелостью. В основном я услышал слова одобрения. Некоторые даже сразу начали давать советы, как лучше применить такой метод. Например, преподаватель живописи – Ковалёв Александр Михайлович сказал: «В таком случае, тебе будет проще вначале создать орнаментальную фактуру на холсте, и потом, поверх неё прописать сюжет». Скульптор – Наталья Тюкина спросила у меня: «Вот интересно, а как будут выглядеть скульптуры, если применить твой метод?» Народный художник – Михаил Абакумов поинтересовался у меня, каким образом я пришел к этой идее, его интересовало - при каких обстоятельствах это произошло (он имел ввиду: видения, сны, голоса). У меня было впечатление, что я разговариваю с психологом и исследователем. Татьяна Власова немного покритиковала меня, высказав идею, схожую с идеей Сергея Преображенского: «В твоих картинах, на телах людей орнамент смотрится как татуировки, это не эстетично. В случае с человеческим телом тебе надо искать более интересные ходы орнаментации». Мой учитель – Корсаков Виктор Васильевич был лаконичен и поддержал самобытное начинание, сказав: «Ты поставил сверхсложную задачу перед собой. Тебе ведь придётся продолжать учиться реалистической живописи в РХУ и одновременно оттачивать свой стиль. Дерзай!» С этого момента я начал очень много трудиться над картинами, в обозначенном мной стиле «орнаментализма». После написания более чем десяти полотен, понял - разработка подобного направления настолько богата и разнообразна, что её можно сравнить с разработкой кимберлитовой трубки. Я испытывал ощущение, что собираю в свой мешок кучу алмазов, изумрудов и самоцветов, которые валялись на дороге, прежде не увиденные и не поднятые прохожими. Торопился, и к 1998 году смог провести свою первую персональную выставку в Рязанском художественном училище, где и показал картины, выполненные в стиле «орнаментализм» (выбрал для стиля именно этот вариант термина из трёх). С этого момента ко мне стали относиться более серьёзно преподаватели, что позволило мне участвовать в Областных выставках. Если говорить о первых публикациях, которыми были зафиксированы особенности стиля "орнаментализм", то они возникли с 1998-1999 года, когда я обратил на себя внимание СМИ. Оговорюсь; ниже  приведу некоторые первые публикации, найденные мной (возможно, были и другие, на данный момент - не обнаруженные). Итак, об особенностях орнаментальной творческой манеры я впервые прочёл в газетах:
"Рязанские Ведомости", среда, 24 февраля 1999, № 41 (486), "Сон мальчика … про учёбу и славу". Автор — Елена Банникова.
Цитата: "Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают, со словам одной из зрительниц, впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль», и являются одной из особенностей творческой манеры молодого живописца".«Независимая Газета» (25-27 сентября, 1999 г.) Москва. «Пробуждение Рязани. В городах России продолжается фестиваль «Культурные герои ХХI века». Автор — Андрей Хрипин..
Цитата: "В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике - изображение ("Афродита и мусор", например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента."В феврале 2000 года состоялся первый тематический выставочный проект (с заявленной концепцией), посвящённый орнаментализму - «Всё узор». (Персональная выставка в Музее истории молодёжного двидения в Рязани). Материал о выставке с соответствующей концепцией, был опубликован в газете «Рязанские Ведомости»( 2000.02.24), № 35(774)стр.4. Статья "Все узоры Алексея Акиндинова". Автор -  Татьяна Банникова.
Термин «орнаментализм» в значении как - новое направление (в особенности в станковой живописи), зафиксирован мной с публикаций:
Газета «Молодёжная Среда», 14 ноября, № 41 (143), стр.11. 2001 г. Рязань. "Весь лес в рубинах, в мёде янтаря". Автор — Майя Мартолина.
Цитата: "А кульминационным моментом художественной выставки «Осень- 2001» стало знакомство с молодым художником – новатором Алексеем Акиндиновым. На суд зрителей автор представил три загадочные картины : «Знамение», «Терние», «Свят», расшифровать содержание которых простому смертному не под силу. Впрочем, в результате беседы с автором стало известно, что художник вот уже пятый год увлечённо работает в новом направлении живописи – орнаментализме. Картины Алексея насыщены исторической символикой, глубоким философским содержанием. В своём творчестве художник часто обращается к древнеславянской мифологии. Художник А.Акиндинов по –новому видит мир- прекрасный, мудрый, преображенный и… примирённый".
После выставки "Всё узор", начиная со второй половины 2000 года, в Рязани состоялся ряд тематических выставочных проектов, пропогандирующих и развивающих тему орнаментализма. Некоторые из них:  "Сетчатый образ"(осень 2000г. галерея при Юношеской библиотеке), "ОрнаМентальность"(2006г. Рязанский театр драмы), "Орнаментализм 2010"(галерея Арт-салона "Палитра"), "Под флагом орнаментализма"(2013г. Музей истории молодёжного движения).
Начиная с 1999 года, я пытаюсь позиционировать через СМИ орнаментализм, как новый стиль в искусстве. С этого времени (по сегодняшний момент) вышел целый ряд публикаций на эту тему, полный список которых я указываю в приложении. Их примерно около двухсот, из которых примерно пятьдесят – всероссийские и около десяти зарубежных. С 2002 года сам рассылаю по почте буклеты со своим творчеством (цветными репродукциями картин) и с заявленной концепцией орнаментализма, опубликованной ранее в газете «Московский Комсомолец»(цитата и источник указаны в разделе «Концепция орнаментализма»). Адресатами являются: музеи, галереи, выставочные залы России и зарубежья (квитанции по отправке писем до сих пор хранятся у меня и заполняют собой целый чемодан). Постепенно это приводит к внедрению темы орнаментализма и обращению на неё внимания со стороны авторитетных источников (список приведён в конце доклада в разделе «Авторитетные источники»).
С 2006 года, начинают возникать подобные проекты, участники которых не связаны с кругом рязанских орнаменталистов. Так: в Москве, художницей Еленой Ковылиной в 2006 году был проведён выставочный проект "Скрытые узоры" в квартирной галерее "Черёмушки". Но тут нельзя не отметить, что он был проведён после того, как Общероссийский телевизионный канал "Культура" анонсировал рязанскую выставку "ОрнаМентальность",  дав ссылку на мой сайт, где подробно излагались концепции орнаментализма. Благодаря интернету, обмен информацией стал более доступным. Я занимался поиском единомышленников. Так, я узнал о художнике из Перми - Дмитрии Землянине (Зарубин-младший), который обозначил свой стиль как "Фигуративно-идеографический орнаментализм"(датированная публикация в бумажном виде автором не указана).  Согласно интернет публикации, выложенной в сеть, Дмитрий начал работать в этом направлении с 2001 года. Так же мной были найдены работы художника Рината Волигамси (Рината Исмагилова), который в некоторых картинах воплотил концепцию орнаментализма, но теоретически её не стал обозначать. Примерно в 2007 году в интернете мной был найден художник Роман Кривошеев или (Рамон Рамирес), который позиционировал себя как орнаменталист. В им приведённых текстах по орнаментализму он использовал некоторые фрагменты моих интервью (местами перефразировано, а где-то в кавычках, но без указания моего авторства). Среди современных зарубежных художников, тяготеющих к орнаментализму, могу указать такие имена как: Джейсон Краузе (США), Suyeon Na(Корея), Сагаки Кейта (Япония).
Начиная со второго десятилетия XXI века, мной было отмечено лавинообразное увлечение темой орнаментализма, возникновение вокруг неё дискуссий, споров и некоторой нервозности. Я бы сказал, что атмосфера орнаментализма стала наэлектризовываться.
 Используя "язык физиков"  - произошла цепная ядерная реакция, когда "идея, витающая в воздухе", притянула друг к другу единомышленников, преодолев тем самым барьер "критической массы".
Благодаря масштабности Международной коллективной выставки "Орнаментализм Terra Incognita", собравшей около сорока участников из разных стран, стало отчётливо видно, что орнаментализм это "не технический изыск или эстетическая причуда, а полнопрвное течение в современном изобразительном искусстве"(как написал кто-то из журналистов несколько лет назад).

 

4. КОНЦЕПЦИЯ ОРНАМЕНТАЛИЗМА. Хронология публикаций.
   Проводимые мной выставочные проекты сами собой подтолкнули к описанию концепции «орнаментализма», поскольку у зрителей (как профессионалов, так и обывателей) возник интерес к данному направлению и соответственно много вопросов.
Первые зафиксированные (опубликованные) фразы, отражающие концепцию «орнаментализма» были:
 Газета «Московский комсомолец» в Рязани. 14-21 марта, стр.11. № 11 (217), 2002 г. «Узоры Алексея Акиндинова», Автор — Любовь Сускина.
Цитата: "В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм... «Наш мир, - считает Алексей, - это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления». Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне - на определенный сюжет, пейзаж или портрет. Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей.          Алексей Акиндинов находится во власти мира узоров. Даже в звуке трансформатора, где течет электричество, он чувствует жесткий, колючий геометрический узор. «Раньше, когда я не знал языка символов, - признается художник, - я все равно применял его интуитивно. Потом, расшифровав свои картины, я был удивлен проникновению смысла узоров в тему картины."

Начиная с 2003 года, в ряде бумажных публикаций концепция «орнаментализма» раскрывается более полно:

Газета «Рязанские ведомости», 27 марта 2003 г. № 56-57 (1565-1566).
Газета «Рязанские Зори», 3 сентября 2003 г. № 65 (11165). Статья Галины Ивановой "Он "повернул глаза зрачками в душу".(Галина Иванова: музеевед, специалист литературного музея, есениновед, научный сотрудник, заведующий научно-экспозиционным отделом Государственного музея-заповедника С. А. Есенина с 1976 по 1996 г., писатель, журналист.)
       Цитата: "Как признавался сам Алексей Акиндинов, знаки, символы в его картинах — это слова, произнесенные в молитве. Он убеждён, что узор несёт в себе какую-то неведомую силу, дает гораздо больший ассоциативный импульс, нежели пятно или цвет… Его называют орнаменталистом. Его картины воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Наслоение на реальное изображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства".
..."Художник Алексей Акиндинов работает в совершенно новом направлении живописи, которое сам определяет как орнаментализм".
..."Концепция моей живописи отражает сущность нашего мира. Мир пронизывают электромагнитные волны. (Волны не что иное, как узор, орнамент). Они проникают всюду: в лица домов, в лица людей, растений, — я их переношу на холст. Эти узоры может видеть каждый, достаточно взглянуть на небо и долго смотреть в его глубину. Любой орнамент имеет свой смысловой код, словно шифр ключа, открывающего познание мира. Мое изучение орнаментики привело меня к той заветной двери, за которой скрывается новая тайна. Основа узора и орнамента — это деление больших частей на меньшие и соответственно сложение из меньших в большие. Бесконечная множественность. Моя идея отрицает существование неделимых элементарных частиц. Есть каркас — схема направлений: внутрь — в микромир и вне — в макрокосмос. Метагалактики состоят из галактик, галактики — из звездных систем, те — из звёзд и планет, планеты — из молекул, молекулы из атомов и т.д. (нейтроны, протоны, кварки). Мы — люди со своим бытом и жизнью — это лишь звено в бесконечной цепочке неразрывности. Множественность — это как отражение одного зеркала в другом, дающее ощущение тесного коридора. Существует бесконечное число наших «я» и существует одновременно. Времени не существует, лишь сознание перемещается маленькой капелькой по бесконечному числу разных возможностей. Это как длинная лента с кадрами фильма, даже не лента, а ячейки или соты. Сознание-душа движется по этим ячейкам. Её движение, очевидно, подчиняется каким-то законам, возможно, орнаментальным каналам. Настоящее — то, где находится твоя единица сознания. Лишь она — та самая элементарная и неделимая частица, которая не дает всему миру сойти с ума. Орнаментальный канал — это своего рода личный код каждой единицы-души. Обычно это называют судьбой: движение сознания по тем, а не иным ячейкам. Имея в руках разные ключи, можно открыть несколько дверей. Нужно только знать, где они. Смерть души — потеря единицы. Исключение из движения по ячейкам — отсутствие ключа», — так художник определяет суть своего видения мира и суть своей манеры письма."
..."Когда я смотрю на картины Алексея Акиндинова, в памяти невольно возникают слова Сергея Есенина из «Ключей Марии» (поэтический трактат, 1918г): «Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте… Самою первою и главною отраслью нашего искусства с тех пор, как мы начинали себя помнить, был и есть орнамент».

Журнал «Наука и религия» № 6(2003), 2-я стр. обложки(цвет. ил.), стр.39 — статья «Узор священных знаков»(тираж 20000 экз.) ISSN 0130-7045, Москва. Автор — Алексей Акиндинов.
Цитата: Цитата: "Весь наш мир я воспринимаю «на языке» узоров. Узор для меня – это средство общения; Я ощущаю его даже в запахе и в звуке.
Например, звук органной музыки для меня связан со строгим геометрическим орнаментом; цвет его глубокий, неброский – коричнево-зеленоватый. Стоит услышать флейту, как в воображении появляется веселый растительный узор, окрашенный в цвета белый, желтый, ярко-зеленый, - как полевые цветы.
Чувствуя запах хороших духов, я представляю цветочный узор – яркие, красивые сочетания оттенков. Но если духи имеют тяжелый аромат, то и «узорные» ассоциации негативные. Например, одна моя знакомая купила очень дорогие духи и, радуясь этому обстоятельству, решила продемонстрировать их мне. А я при этом сразу увидел серо-розовый цвет, да и сама она покрылась узором, напоминающим рыбью чешую…
Есть и обратная связь. Когда я вижу ковры, обои или просто какой-то узор, то слышу музыку этого ковра, свитера или стен, чувствую их «парфюм». Декор на платье может пахнуть жасмином, или же перцем и кориандром , или морскими моллюсками. И ко всему этому часто примешивается банальный запах нафталина – оттого, что вещи висели в гардеробе, где травили моль: происходит наложение запахов ассоциативных на реальный «нафталиновый дух», который, впрочем, в свою очередь создает в моем воображении собственный неповторимый узор серебристо-золотого цвета. По форме напоминающий крылья моли…
Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную структуру. Не является исключением и «шестое» чувство – интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет.
Такое восприятие мира через узор возникло у меня сравнительно недавно, в возрасте 19 лет ( в 1996 году). Впрочем, тяга к живописи, носящей характер орнаментального, штрихового рисунка, была у меня изначально. Мой школьный учитель Валерий Эрикович Черёмин говорил моим родителям: "Лешина живопись – особенная: он не пишет, а рисует кистью, как китайцы."
Тем не менее, обучаясь на первых курсах Рязанского художественного училища, я и не помышлял об узоре. Мои творческие композиции были (теперь я это охотно признаю) жалким подражанием Сальвадору Дали. Мой друг Сергей Преображенский, талантливейший художник, говорил мне: "Твои картины не несут ничего нового, они красивы, но то, что ты пишешь – это уже было." Я злился, но ничего нового не мог придумать. Было ощущение, что уже все придумано. Конец! Малевич поставил своим «Черным квадратом» большую жирную точку в истории мирового искусства.
И вот в этот момент меня бросает моя возлюбленная. Тяжелая психическая депрессия… Летом 1996 года мне и моему другу Сергею предлагают выполнить росписи в церкви «Всех Скорбящих радость». Первые дни работы идут тяжело: привыкаем к высоте. В подкупольном пространстве леса смыкаются, образуя площадку. На одной из утренних служб я решил прилечь наверху, на больших рулонах ваты – ей мы отмывали стены. Отдохнув, попытался встать – и почувствовал, что не могу! В спине словно кол железный. Посмеялся было над случившимся: "Ха-ха, это кара Господня , нечего во время службы в церкви лежать!" Но тут же ирония сменилась испугом – "вдруг Он меня предупреждает?" И как только подумал об этом, «кол» исчез из спины, и я смог встать.
Потом был такой случай. Нанюхавшись изрядно ацетона (в процессе работы), я лег на ту же вату; кружилась голова. Не заметил, как заснул. Во сне увидел, как с фрески сошел Бог. Он без слов дал мне понять, что я могу задать ему вопрос. Я почему-то спросил: "Как Вас писать?" В этот миг лицо Его ярко засветилось, глаза превратились в два больших (как яблоки) белых шара с черными точками вместо зрачков. Раскрылся рот, и из него вышел обоюдоострый меч… В этот момент я проснулся.
Мы закончили росписи. Я стал рисовать какие-то эскизы, карандашом. И вот тут-то и заметил, что мне доставляет удовольствие отрисовывать детали. Вот рисунок, изображающий коленопреклоненного кавалера и его барышню. Я так увлекся кружевами на ее платье, что перенес их на брюки кавалера, его лицо, а затем вообще заплел прихотливой паутинкой всю композицию. Или вот герой войны, с орденами на груди; их я потом нарисовал и на фоне своей работы.
Показал в училище эти рисунки своему учителю Виктору Васильевичу Корсакову. Он вышел из кабинета и вернулся с несколькими преподавателями. Кто-то из них, глядя на рисунки сказал: "Пособие для вышивки, гобелен… Зачем? Я этого не понимаю. Но пусть копается». Другой сказал: "Да-а! Такого у нас еще не было!" А мой учитель выразился короче и яснее всех: "Дерзай!" Это был единственный случай за всю историю Рязанского художественного училища, когда студенту позволили экспериментировать в живописи.
Часто слышу нелестные отзывы о моей манере письма: "Это неказистая вязка и штопка деревенских половичков". Мои картины сравнивались с паутинкой, которая «улавливает светлые души», а я – с «черным пауком», в душе которого «цветет чертополох». Искусствовед Антон Успенский сказал: "Это своего рода реставрация еще не созданного шедевра. Шедевр еще не создан, а его уже реставрируют". Интересную запись оставила в моей книге отзывов дочь известного русского художника Михаила Абакумова: "Узор в ваших картинах – это проекция планов прошлых эпох на современность и даже будничность." Но самым красивым оказался один, не подписанный отзыв: "Узор, как ключ имеет смысл; вот если бы закон ковра узнать…"
Закон ковра не знаю даже я. Хотя многие знаки и символы могу читать. Иногда мурашки идут по телу, когда вижу, как люди применяют тот или иной знак в качестве декора, не зная его смысл. И ведь нередко попадают в точку! Например, идя мимо стройплощадки, я увидел на бетонном заборе повторяющийся барельефный знак. Он обозначал четырехконечную звезду. Этот знак расшифровывается мною, как опасность, которая может повлечь за собой плохие последствия. За этим забором строили высотный дом, так что предупреждение было нелишним.
А нашим читателям я хочу мысленно подарить знак восьмиконечной звезды; она несет в себе добрый заряд и предвещает что-то очень хорошее…P.S. Заметим, что в православной иконе восьмиконечная звезда – один из символов Матери Божьей, ходатаицы за род человеческий перед Богом (ред.)"

Журнал «Рязанский Бизнес-журнал», февраль 2006, № 3(18), стр.106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 «Узорчатые сны Акиндинова». Автор - Михаил Куницын.
Цитата: "На первом каталоге работ Акиндинова последние две цифры в дате рождения случайно поменялись местами. По этим данным сейчас художнику должен идти всего лишь девятый год. Но эта ошибка неслучайна: именно тогда Алексей пришел к своему уникальному изобразительному стилю, который он назвал орнаментализмом.
 - Нащупать свой стиль было нелегко. Я уже давно воспринимал реальность как наложение различных волн и узоров, но как выразить это в красках, не знал. Однажды во сне я увидел мужчину, пьющего из кружки с выпуклым узором, потом узор распространился на лицо, перетек на фигуру человека, рельефно наполнил фон текучими переплетениями, - вспоминает Алексей.
 Еще в то время, когда братья Вачовски отнимали друг у друга свою первую кинокамеру, Алексей ощущал окружающее, как Нео в своем просветлении: вечно текучие узоры из множества знаков. На холсте – рельефный слой, состоящий из выпуклого узора, покрывал орнамент из знаков и символов ,фигуры людей и объектов, опять же сотканные из узоров, и все это причудливо переплеталось между собой, завораживая зрителя.
 Орнаментализм дает почувствовать одновременно весь мир, - улыбается художник".

 

Газета «Новая Газета» № 05 Р (1130), 6 – 12 февраля 2006, г. Рязань. «В сплетении узоров чудных». Автор - Вера Новикова.

Цитата: « — Если пристально всматриваться в небо, то можно заметить, как через несколько минут взор подернется легкой пеленой полупрозрачных узоров. Обыденная геометрия реальности дрогнет, преобразуется, и мир, сквозь сетку внезапно набежавшего узора, наполнится новым содержанием.

     Направление, в котором работает художник, он сам определяет как орнаментализм.

— Для художника очень важен поиск своего стиля, — делится Алексей. — Еще в училище я пришел к орнаментализму. Однажды во сне мне явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг я увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже я пришел к пониманию, что узор — это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства.

        Каждое утро, просыпаясь, выпивая чай, торопясь на работу, мы полагаем, что при этом находимся в одном теле. Согласно же идее художника наше движение по жизни есть некая лента с кадрами фильма, причем каждый кадр - не единственный, а представляет собой соты, ячейки. И наше сознание просто передвигается по этим ячейкам, переходя из одного «я» в другое. Эта теория отвергает существование прошлого, настоящего и будущего: множество «я» существуют одновременно, душа, перейдя из одной «ячейки» в следующую, оставляет предыдущее «я» в законсервированном состоянии. Человек наделен правом выбора, и в зависимости от того, в какое «я» переместится сознание, складывается то, что называют судьбой человека. И если взглянуть на это в целом, то мы увидим, что движение души подчиняется особым законам, возможно, орнаментальным каналам. Каждому человеку свойственен определенный узор, по которому он будет двигаться. Изначально этот узор задается творцом. Человеку же остается, не отклоняясь, по нему путешествовать. Другое дело, что у кого-то этот путь будет прерывистым, ломаным, остроугольным — это означает совершение дурных, отрицательных поступков. У людей праведных узор плавный, гладкий. Нестандартные идеи художника, получающие яркие живописные подтверждения, привлекают к нему все больше единомышленников. И если вы 7 февраля заглянете в драм-театр, как знать, может, в узоре вашей судьбы появится новый, округлый поворот».

Газета «Рязанские Ведомости», среда, 8 февраля 2006, №26(2366). Рубрика «Культурная среда», «Живопись сна», автор - Елена Коренева.

Цитата: «Алексей Акиндинов – один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» – открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный». Об этом Алексей рассказывал на пресс-конференции, которая состоялась в нашей редакции на прошлой неделе…

Интересно, как орнаменты судьбы, зашифрованные в сновидениях и запечатленные Алексеем, будут существовать ночью в фойе театра, с его неповторимой атмосферой?...»

 

 

5. Орнаментализм в станковой живописи. Публикация с раскрытием данной темы.
Журнал «Художественный Совет». № 2(66)2009, стр.25-29. Москва. ISSN 1816-0212; ISBN 977-1-81602-177-0 (00209), (тираж 10000 экз.) Статья «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности». Рубрика «Мастер-Класс». Автор — Алексей Акиндинов.
Цитата: "Я понял, что в моём случае, применяя узор в станковой живописи, произошел переход значения орнамента из декоративной (украшательской ) плоскости в неотъемлемый, равноправный элемент реалистического пространства, который сопровождает и «вливается» в сюжетную линию произведения. Это своего рода «эволюция» узора, выросшего из своего прикладного значения, для дальнейшего роста и созревания в новое качество. Из этого следует, что поле для технологических приёмов масляной живописи расширяется, но в то- же время речь пойдёт о живописи станкового характера, основы масляной технологии которой, должны в своей базе быть сохранены... Применяя орнамент в реалистической живописи, я подошел к нескольким способам его воплощения. Иногда орнамент вплетается в мои работы уже на этапе разработки первого эскиза. Иногда, первый орнамент начинает проступать на холсте, вместе с наносимым на него рисунком сюжета. Иногда, создаются несколько независимых слоёв живописи, несущих в себе разные пластические формы, которые уже потом я определённым образом «вытаскиваю» для взгляда зрителя. А иногда орнамент появляется в самой последней, завершающей части работы над картиной. Такое разнообразие объясняется как экспериментированием, так и желанием более разносторонне применить его в станковых композициях, это даёт ощущение жизни в творческом поиске... Выбор орнамента для картины тоже не случаен. Отразить смысл картины можно не только при помощи сюжетной линии, но и при помощи знаково-орнаментальных структур. Желательно, что – бы разночтений в сюжете и орнаменте не было. Это один из показателей профессионализма, относящийся именно к такой живописи... При нанесении мелкого орнамента, учитываю форму, объём и характер предметов. Через какое- то время вся поверхность холста получается затканной мелким прихотливым узором. Иногда для достижения максимально мелкого орнамента, даже применяю металлические перья. Макаю их в краску нужного цвета и каллиграфически вывожу тончайшие нити орнаментов..."

 

6. Некоторые авторитетные источники, обратившие внимание на «орнаментализм», и поддержавшие его в качестве нового направления в современном искусстве.

 

Общероссийский Государственный телеканал «Культура» (Россия К). Новости на телеканале "Культура". Передача «З@грузка». 30 ноября 2006 г.
Цитата: "Исполнилось 10 лет орнаментализму – направлению в искусстве, которое придумал художник Алексей Акиндинов, к этой дате в Рязанском областном театре драмы открылась выставка «ОрнаМентальность». Алексей с единомышленниками считают, что мир – это сложнейший орнамент, который нужно понять, или хотя бы нарисовать. Оценить орнаменты мира можно на сайте «akindinov.com».
Ссылка: http://old.tvkultura.ru/news.html?id=131668

Архивированная версия>>>

Другие сюжеты по теме орнаментализма как направления в искусстве, придуманного Алексеем Акиндиновым на сайте телеканала "Культура">>>

 

Оксана Ермолаева-Вдовенко (искусствовед, куратор выставок современной живописи, журналист). Журнал «Русская галерея ХХI век»(Москва), № 8-9/2009, стр.50-52 (цв. ил.), тираж 5000 экз. ISSN 2075-0986, рубрика «Лауреаты». "Алексей Акиндинов. Номинация "Жанровая живопись".
Цитата: "Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм. С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности. Он преодолел как сопротивление со стороны коллег, которые вначале не понимали и не принимали его творческие поиски, так и трудности в самих поисках нового стиля".

 

Александр Иванович Рожин (искусствовед, Академик, действительный член президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская Галерея»). Статья "Орнаментальная реальность. В сплетении живых узоров". Журнал «Художественный Совет»(Москва), № 3(61), 2008 г., стр.48-49.(цвет. ил.) ISSN 1816-0212; ISBN 977-1-81602-177-0 (00308) (тираж 20000 экз.)
Цитата: "Молодой живописец Алексей Акиндинов разработал особую манеру письма, которую сам определил как «орнаментализм», предложил свою систему философской трактовки художественных мотивов. Созданные им произведения синтетически объединяют различные культурные традиции и научные школы. Он строит всеобъемлющие живописно – пластические комбинации из разнородных изобразительных элементов, составляющих образную ткань его работ.
 Акиндинов вводит в живописную структуру орнаменты и узоры, перекликающиеся с персидскими арабесками, знаки и символы, наполняющие его картины закодированным смыслом, вызывающие неоднозначные ассоциации... У Алексея Акиндинова орнамент пронизывает всё видимое поле картины... Алексей идёт дальше, он производит синтезирование: применяя орнамент в станковой живописи, наслаивая орнаментальные структуры определённого цвета на орнаменты дополнительных цветов, создаёт ощущение трепета воздушного пространства. Происходит чудо-рождение, превращение жестких, графических орнаментов в живописную среду... Алексей создаёт орнаментальную, общую «ткань» картины, и прозрачно покрывает ей весь сюжет и обозримое пространство изображаемого, предметы не теряя узнаваемости, приобретают орнаментальную фактуру или структуру... Алексей Акиндинов пытается не расщепить и разрушить форму изображаемого, а наоборот синтезировать и сплавить её. Это видно из стремления молодого мастера сохранять пропорции, показывать единый источник света (отображение света, теней, полутеней и бликов), воздушную и линейную перспективы.
 Помимо наследия принципов и основ мастеров прошлых эпох, Алексей Акиндинов создал новое, своим творчеством обозначил свежую грань в развитии современного изобразительного искусства. В его картинах пространство не только увлекает зрителей внутрь изображенного сюжета, как в реалистической живописи, и не является одной плоскостью - как в декоративном панно, но создаётся такой эффект, что изображаемое словно парит перед плоскостью холста, создавая голографический эффект... Сочетание реальности и орнаментальности, «сплавление» разнородных элементов в единую ткань произведения, создание общего состояния природы в картине - вот основная отличительная черта нашего автора, определяющая образную драматургию, поэтику и философию автора. Его картины это - орнаментальная реальность, жизнь узоров... Знаки природы и знаки цивилизации, знаки человеческой души и знаки сверхчувственного сверхчеловеческого мира переплетаются в творчестве Алексея, создавая свой неповторимый синестезийный узор. «Наш мир-это мир электромагнитных волн . Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления. Раньше, не зная языка символов, я всё равно применял его интуитивно. Потом, постигнув его основы и расшифровав свои работы, я был удивлён совпадением смысла узоров с темой картины.» -делится находкой Алексей Акиндинов..."

 

Гражина Бобилевич (Профессор института Славистики Польской академии наук, искусствовед, литературовед). Статья "К истории есенинских портретов: Сергей Есенин в изображении художника Алексея Акиндинова (опыт предварительной интерпретации)".
Опубликовано - журнал "Современное есениноведение". Рязань. 2013. № 25. Стр. 3 - 18. (9 иллюстраций, в т.ч. 7 цв. и два ч/б фото).
Текст доклада впервые зачитан 27 сентября 2012г., в Институте мировой литературы имени А.М. Горького, Российской академии наук, в рамках Международной научной конференции «Сергей Есенин и русская история», посвящённой 117-ой годовщине со дня рождения С.А. Есенина и Году российской истории.
Цитата: "Акиндинов – автор нового направления живописи, именует свой стиль, манеру письма, видение мира и философию как «орнаментализм». Как известно, Есенин с теоретико-эстетической точки зрения и поэтической практики подчеркивает изначальность орнамента и его главную роль в иерархии искусств. Акцентируя его «философичность», своеобразие «русского духа и глаза», поэт намечает и обогащает пути самобытного развития отечественного искусства. Говоря о ритуальности, «музыке» и «архитектуре» орнамента, поэт считает, что это – «самая первая и главная отрасль в искусстве».
Ссылки: http://esenin.ru/zhivopis/akindinov-a-p/bobilevich-grazhina-k-istorii-eseninskich-portretov.html
Список участников и темы докладов на сайте ИМЛИ им. А.М. Горького (РАН): http://www.imli.ru/nauka/conference/rusist.php

 

Людмила Ивановна Чекалина (член Ассоциации искусствоведов (АИС), МСХ, ТСХ России, член-корреспондент Российской Академии Народного искусства (РАНИ), главный научный сотрудник ГВЗ «На Каширке». Москва, 2013.) Анонс Международного выставочного арт-проекта «Орнаментализм. Terraincognita» на Официальном сайте Министенства культуры РФ.

Ссылка: http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/region/ornamentalizm-terra-incognita

Архивированная версия: http://www.webcitation.org/6LnEwQwax

Цитата: «В Государственном выставочном зале «На Каширке» в декабре откроется интереснейшая выставка «Орнаментализм. Terra Incognita», объединяющая творческие искания около 40 художников, принадлежащих к данному направлению. География участников охватывает Москву, Красногорск и Лобню Московской области, Дзержинск Нижегородской области, Архангельск, Рязань, Ростов-на-Дону, Саранск, страны ближнего (Белоруссия, Казахстан, Узбекистан) и дальнего (Польша, Франция) зарубежья.

Профессиональный уровень художников необычайно высокий. Участники многочисленных выставок и выставочных проектов, в том числе крупнейших международных форумов и фестивалей, чьи работы находятся в ведущих музеях и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом, — Алексей Акиндинов (лидер движения), Лада Вдовина (Франция), Ольга Контарева, Константин Кузнецов, Василий Николаев, Галина Полоз, Марина Полякова, Лариса Рубцова, Игорь Сидоров (Белоруссия), София Сухариян, Тоир Шарипов (Узбекистан) и др. — это мастера с яркой индивидуальностью, ломающие рамки традиций, умеющие создавать свои собственные, глубоко личные художественные миры.

В 2000 году Алексей Акиндинов (Рязань) открыл эту тему в современной живописи своей персональной выставкой «Всё узор». В последующие годы, также в Рязани, было проведено несколько выставок, пропагандирующих это движение, но коллективной, обобщающей выставки еще не было.

Выставка, которая открывается в Москве, в ГВЗ «На Каширке», — первая масштабная выставка, продвигающая творчество художников-орнаменталистов и обещающая много интересного концентрацией художественных течений внутри самого направления, а также возможностью его нового прочтения.»

 


Приложение к докладу.

 

Алексей Акиндинов. Список публикаций на тему орнаметализма.
ВСЕРОССИЙСКИЕ ПУБЛИКАЦИИ:
--------------------------------------------------------------
Каталог ко Всероссийской выставке - «Россия - 9»,– ЦВЗ - «Манеж», 1999 г. г. Москва.

Каталог ко  Всероссийской выставке -  «Имени Твоему»,посвящённой 2000-летию Рождества Христова, ЦДХ, 2000г. г.Москва.

Журнал-«НоМИ.»-Новый Мир Искусства,1/30/2003,стр.70 – « Алексей Акиндинов: «быть востребованным живописцем в Рязани почти невозможно…», автор статьи - Вера Бибинова г.Санкт – Петербург.

Газета – «Наш Изограф.» г. Москва №3(107) март 2003 года.стр.15 « Воспоминание из детства .» автор статьи - Олег Калмыков.

Газета Правительства Москвы – « Тверская ,13» 15 марта 2003 г. суббота №32(668) стр.7.
«Воспоминание из детства»,  автор статьи-  Олег Калмыков.

Газета – «Независимая газета» 1999 г. 25-27 ноября «Пробуждение Рязани» , автор статьи -Андрей Хрипин, г. Москва.

Газета С.Х.Р.Ф. «Художник России» №1 -2 (114-115), 24 сентября 1999 г. – 29 марта 2000 г. Приложение к  №1-2 (114-115) от 29 марта 2000 г., г. Москва.

Журнал – «Наука и Религия», №6, 2003г., стр. 39, - « Узор священных знаков» и обложка стр.2, автор статьи - Алексей Акиндинов , г. Москва.

Газета Правительства Москвы – « Тверская, 13», 17 апреля , 2004 г. №48, стр.7,г. Москва, Столичная Афиша.

Ежегодный Каталог-Справочник- « Искусство России» 2007 г. №6, Издательство – «М.СКАНРУС» г.Москва ,стр. 42-45.

Журнал – «Московский Журнал.», №5, 2007г., История Государства Российского. 1-2стр.обложки,и цветная вкладка, и стр. 32. Автор статьи И .И. Магер – « Живописные работы Алексея Акиндинова». ГУП «Редакция журнала «Московский Журнал . История Государства Российского». Г. Москва.

Книга – «Реализм ХХ1 века.»- автор статьи Александр Иванович Рожин , искусствовед ,академик,  член Президиума Российской академии художеств,  главный редактор журнала –« Третьяковская галерея», издательство – «М.СКАНРУС» г. Москва , стр. 6-9.

Журнал – «Русская Галерея ХХ1 век.» №4/ 2007 , стр. 25-28, «Узор с семью нулями», автор статьи - Вера Новикова . Издательский Дом – « Панорама», г. Москва.

Каталог по  - «V – выставке – конкурсе , имени Виктора Попкова.» Международный Художественный Фонд Московского объединения художников – МХФ , 2007 г. стр.5 и 60.г.Москва.

Ежегодный Каталог – справочник – «Искусство России.» №7. Издательство – «М.СКАНРУС», 2008 г. стр. 24-31,и 465. г. Москва
Журнал – «Русская Галерея ХХ1век.» №1/2008,стр. 8-13,г.Москва. Издательский Дом – «Панорама.»

Каталог по выставке – « Арт- Салон» , ЦДХ, Москва – 2007г.Энциклопедия – «WHO  IS  WHO В  РОССИИ.» Энциклопедия содержит биографии успешных людей из различных сфер деятельности: экономики ,политики ,культуры и искусства. 19 ноября 2007 г. Корпорация  - «The International  Business  Who  is  Who  Corp.” (Панама), издательство – « Who is Who , Verlag fur  Personenenzyklopadien  AG”(Швейцария).

Каталог к Межрегиональной художественной выставке- «Молодость России». Под патронатом полномочного представителя Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе Г.С. Полтавченко . Всероссийская творческая общественная организация –«Союз художников России».стр.48;76.г.Саратов, 2008г.

Журнал-«Художественный Совет» №3, 2008г. «Издательский дом «ГАММА»,г.Москва.Журнал-«Studio Д’Антураж»,стр.61 рубрика-«Частная коллекция» май-июнь 2008г. г. Москва.«Алексей Акиндинов. Всё тайное становится явным ». Инна Овчарова.

Каталог-«Лауреаты Национальной премии в области современного изобразительного искусства России-«Русская галерея ХХ1 век» 2008г. Москва, Издательский Дом-«Панорама».2стр.обложки и стр. 20-23.

Каталог по «Первому Международному конкурсу-«Тема смерти в современном искусстве», стр.75-76. 2008г. 28-30 октября. Москва. ВВЦ. павильон № 20.

Каталог по – «VI выставке-конкурсу имени Виктора Попкова». Международный художественный фонд. Московское объединение художников. МХФ. 2008г. стр.6;62.

Журнал-«Наука и религия», декабрь 2008г. 1;2стр.обложки,52 стр. «Странник по другим измерениям». Айдинян Станислав.г.Москва

Каталог –справочник-«Искусство России», выпуск №8. Издательство-«М.Сканрус». 2009г.стр.26-33;393.

Журнал-«Studio D’ Антураж», №5-6,2008. «Награждение Лауреатов Национальной премии в области современного искусства»,стр.67.

Журнал-«Художественный Совет».№2(66)2009,стр.25-29. Рубрика -«Мастер-Класс», «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности.» Алексей Акиндинов.

Альбом-«Реализм ХХ1 века». 2009г. Издательство- «М.Сканрус». Автор статьи А.И. Рожин. г. Москва.стр.14-17.

Книга «Ежегодный каталог –справочник «Искусство России», выпуск №9. Издательство-«М.Сканрус».2010г. Москва. Стр.18-25 и 369.

Журнал-«Русская Галерея ХХ1 век» №8-9/2009.г. Москва. Издательский Дом-«Панорама». Рубрика-«Лауреаты». «Алексей Акиндинов . Номинация - Жанровая живопись». Автор статьи- Оксана Ермолаева-Вдовенко, искусствовед.стр.50-52.

Газета - «Независимая Газета». «Сценарии» №9(102), вторник 22 декабря 2009 года, стр. 16. Рубрика - «Стиль жизни», автор Роман Шмараков .

Журнал-«Русская Галерея ХХ1 век» №1/2010.г. Москва. Издательский Дом-«Панорама». Рубрика - «Лауреаты». «Алексей Акиндинов . Номинация -Жанровая живопись». стр.22-23.

Альбом «Реализм ХХI Века» 2010г. Издательство М.Сканрус, Москва. Автор статьи – Александр Рожин. Стр. 18-21 и 183.

Журнал «Русский Мир.RU». Москва, ноябрь 2010. стр. 5 ; 90-93. «Орнаментальный подход». Зоя Мозалёва.Газета «На западе Москвы». Еженедельная газета Западного административного округа Москвы. 6-12 ноября 2008г. №44(79). Стр.7. «Музыка, льющаяся с полотен». По коллективной выставке в «Музее Великой Отечественной войны» Елена Буколова.

Каталог по выставке-конкурсу «Миротворцы» - “Peacemaker”, Всемирный Альянс «Миротворец», №1 2010, III Ежегодная премия «Талант и Призвание», Величайшие «Творцы» современности, «Алексей Акиндинов. Орнаментальная реальность.» стр. 70.

Журнал «НоМИ», №5(64) 2008г. стр. 94, арт- хроника регионов: Рязань. 11 сентября, Галерея- клуб Областной юношеской библиотеки. «Второе приближение». Алексей Акиндинов. Орнаментальная живопись.

Альбом «Искусство России №10. 2011». Издательство «М. Сканрус», Москва. Стр. 20-29;339.

Альбом «Искусство России №11. 2012». Издательство «М. Сканрус», Москва. Стр. 18-23 (цв. ил.); 339(текст). ISBN 978-5-91966-012-5
Книга «Вести из зазеркалья или Видения и предчувствия необычных людей». Статья Валентина Баюканского об Алексее Акиндинове «Сплошной узор событий» (стр. 25 – 26). Стр. 26 – 33  - рассказы Акиндинова: «Словно телевизор включили», «Время постоянного страха», «Загадочный перстень», «Падающие дома», «Семейное сновидение», «Золотая баба» и Алла Пугачёва», «Мумия Мартина Лютера Кинга», «Голова в телефонной будке». В книге использованы (ч. б.) иллюстрации с картин Алексея Акиндинова: «Видение Иезекииля», «Ловец месяца» (Портрет Дмитрия Куваева), «Сон мальчика о дворах №2». Автор: Валентин Баюканский. ББК 88.6. Б 33. 2012. – 380с.: ил. 20. Тираж 110 экз.

Книга «Российское Искусство», 2012 г. – 802c. Алексей Акиндинов (цв. ил., стр. 282-283, стр. 656(текст, ч. б. фото). Ежегодное издание. УДК 73/76(=161.1); ББК 85.103(2). Издательство «Москоу Медиа Групп». ISBN 978-5-9901648-6-4

«Литературная Газета» - №44 (6391) (2012-11-07). Стр. 14. Статья Алексея Акиндинова «Зачем человеку сны».

Книга «Искусство России». Выпуск №12, (стр. 16-23/цв. ил.; стр.341 – текст (биографическая справка). 2013г. 352 стр., ежегодный каталог-справочник. Издательство «М-Сканрус», Международного художественного фонда. Москва. Тираж 5000. ISBN 978-5-91966-017-0

Книга Валентина Баюканского «Прогулки в закоулки». ББК 88.6 Б34. Липецк - 2013г. 324с. Обложка книги – картины Алексея Акиндинова «Осторожно, Луна!», «Завтрак Гагарина», «Аврора». Стр. 11-34: статьи «Оживил послания прошлого», «Токсично – значит необычно». Цветная вкладка – картины Алексея Акиндинова «Агнец», «Зыбь», «Рождение Титана».

Сборник докладов. Издание 1. «Орнаментализм. Terra incognita.» Государственный Выставочный зал «На Каширке». Москва 2014. 84 стр. Составитель Чекалина Л.И.(искусствовед, куратор выставок современного искусства.) Алексей Акиндинов, текст доклада - стр. 3-16, приложение (список публикаций на тему «орнаментализма») стр. 16-31.

Каталог «Лучшие произведения года. 2013». 64 стр., цв. ил. Лауреаты конкурса. Государственный Выставочный зал «На Каширке.» Департамент культуры города Москвы.  Стр. 26-31. Номинация «Лучший кураторский проект 2013 года.» Международный тематический выставочно-экспозиционный проект «Орнаментализм. Terra incognita.» Куратор Людмила Чекалина – диплом 1 степени. Стр. 26 – список участников. Стр. 30 – иллюстрация картины Алексея Акиндинова «Мореход». Автор-составитель Людмила Чекалина (искусствовед, куратор выставок современного искусства.) 2014.

«Галерея». Иллюстрированная газета изящных искусств. Февраль – март 2014/№2-3. Москва. 16 стр., цв. ил. Учредители: Российская академия художеств, Московский фонд культуры, галерея «Ласта». Рубрика «Событие». Выставка арт-проекта «Орнаментализм. Terra incognita.» Стр.12-13. Срт. 13 – иллюстрация картины Алексея Акиндинова «Материнство». Автор статьи Людмила Чекалина (искусствовед, куратор выставок современного искусства.)

 

ЗАРУБЕЖНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
-----------------------------------------------------  
Каталог к групповой художественной выставке в г. Мюнстере (Германия)  Bezirksregierung  Munster  ,NRW. Ausstellung. “ Kunstler aus Riasan “ , 5. bis 20. April 2005

Mittwoch , 6.April 2005 , Stadtkultur . Nr . 079 . 14 . Woche  MSL 07. Munster , “ Verbindende Kunstwerke “. Acht Maler aus Riasan stellen bei der  Bezirksregierung  aus . Peter  Sauer.

Mittwoch , 6. April  2005 . Nummer  79  Rms 7, Munster . Feuilleton “ Eine Blume ist eine Blume.” Kunst aus Riasan beim RP  Lukas Speckmann

Журнал – “INTERMISSION”. TULSA  PERFORMING ARTS CENTER , oktber 2005 , USA
1-я страница обложки – картина Алексея Акиндинова –«Герики» (тираж 40000 экземпляров), 5-я стр. -анонс, 18-19 стр. – статья - “Curtain’s Up  Russian  Art Past &  Present.” Oct.20-Nov. 19,2005
Буклет по выставке –«Русское искусство – прошлое и настоящее.» США, штат – Оклахома, г. Талса, «TULSA  PERFORMING ARTS CENTER GALLERY» “Curtain’s Up  Russian  Art Past &  Present.” Oct.20-Nov.19,2005
Журнал– “INTERMISSION”. SEPTEMBER 2005 ,СТР.27 , “Curtain’s Up  Russian  Art Past &  Present.” Oct.20-Nov.19,2005
Журнал-«TULSA PEOPLE” December 2005 , USA.США, штат Оклахома,г.Талса. стр.54  “Curtain’s Up  Russian  Art Past &  Present.”
Буклет к международной выставке в Берлине «Русская Галерея ХХ1век», AUSSTELLUNG Werke der Presistrager “Pussische Galerie – XXI. Jahrhundert.” Berlin 15.09.-05.10.2010 EINLADUNG

Каталог к международной выставке в Берлине «Русская Галерея ХХI век. Избранное».стр.28-31.RUSSISCHE GALERIE-XXI. JAHRUNERT. Das Gewahlte. Издательский Дом «Панорама», Российский Дом Науки и Культуры в Берлине. RHWK IN BERLIN.

Каталог по выставке-конкурсу "The International Wave of Fine Arts", “New York Realizm”. Золотая медаль Алексея Акиндинова "SAINT MICHAEL" Нью - Йоркской Академии Искусств in category HISTORY за картину «Мартин Лютер Кинг». “ASA Art Gallery”, Herald Center Mall, 3rd Floor, 1293, Broadway, New York, NY 10001

 

ОБЛАСТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
-------------------------------------------------
Газета- «Рязанские Ведомости.» четверг,27 марта, стр.7 №56-57 (1565  - 1566) « Он повернул глаза зрачками в душу.» Галина Иванова , Рязань – Москва – Константиново , 2003 г. г.Рязань.

Газета – « Сасовские Вести.» 16(133) 18  апреля 2003 года(общественно – политический еженедельник «Губернские сказы» в Сасове , или Сказ о том , как сасовский мэр рязанскую культуру «кинул.» стр.1 Владимир Хомяков г.Сасово.

Газета – « Маяк» г. Кстово Нижегородской области. 19 декабря 2002 г. « Мелодия цвета.» Ольга Чайка.

Газета – « Призыв» из Сасова.» 26 апреля 2003 г. №53 ( 12943)стр. 3 « Спасибо за приём !»
Л. Кулькова г. Сасово.

Газета – «Рязанские Ведомости.» г. Рязань, среда, 24 февраля 1999 г. №41 (486)- «Сон мальчика …» про учёбу и славу». Елена Банникова.

Газета – «Рязанские Ведомости» среда , 3 апреля 2002 года, стр. 4 ,№62 (13-15). «Сквозь тернии - к звёздам», Елена Банникова, г. Рязань.

Газета – «Приокская Газета», вторник, 12 сентября 2000 г. №127(26405), стр. 3 «Свой взгляд на мир» Владлен Гордиенко. г. Рязань.

Газета – «Рязанские Ведомости», 15 июня 2001 г. №113 (1111) «Живопись молодых всё более интеллектуальна», Ольга Сидорова, г. Рязань.

Газета -«Рязанские Ведомости», четверг 24 февраля 2000 г. №35 (774) «Все узоры Алексея Акиндинова», стр. 4, Татьяна  Банникова, г. Рязань.

Газета – «Московский комсомолец в Рязани», 14-21 марта 2002 г. №11 (217) стр.11 «Узоры Алексея Акиндинова», Любовь Сускина, г. Рязань.

Газета- «Галерея 999» №1 март 2002 г. «Новые имена», стр. 14-15, Ирина Протопопова, г. Рязань.

Газета – «Рязанские Ведомости» 30 июня 2000г. «Разноцветная палитра молодых» Елена Коренева, г. Рязань

«Приокская  Газета», среда 29 мая 2002 г., №57 (26646), стр. №3 «И весёлый букет васильков», Майя Мартолина, г. Рязань
Газета – « Эфир», стр.11, « Окна» в разные миры». 28 ноября №48(457), Лидия Матюхина, г.Рязань.

Газета – «Вечерняя Рязань» 7 июля 2000г. , № 025( 746), « Главное не останавливаться  на достигнутом», Наталь Логос , стр.6, г. Рязань.

Журнал – « Утро», 1- 1999 , « Сон мальчика…» - про учёбу и славу.» стр.79, Елена Банникова, г. РязаньГазета – « Молодёжная Среда», 14 ноября 2001 г. №41(143) , стр. 11, « Весь лес в рубинах, в мёде янтаря» Майя Мартолина, г. Рязань.
Газета –Газета – « Рязанские Ведомости», среда 3 сентября 2003 г. №175( 1684), стр.3, « И холод , и тепло …»

Газета – «Рязанские Зори», №65( 11165), 3 сентября 2003 г. « Он повернул глаза зрачками в душу», Галина Иванова.

Газета – « За возрождение России»,октябрь 2003 г., №33(42),стр.2-3, Майя Мартолина, « Весь звёздный мир со мной , как в хрустале.»

Газета – « Рязанские Ведомости», « Корсаков и Ко», 8 октября 2003 г. Лена Коренева, г. Рязань.

Газета « Кто есть кто» в Рязани», №6 , октябрь 2003 г. стр.13-15,» Знакомтесь :Алексей Акиндинов.» Галина Иванова.
Газета – « Рязанские Ведомости» , от 29 октября 2003 г. 219( 1728), Лена Коренева,(об Областной выставке « Осень 2003 г.»

Газета – « Рязанские Ведомости», 21 января 2004 г. « Портрет, пейзаж ,натюрморт.» Елена Коренева. г.Рязань.

«Культура Рязанского Края», декабрь-январь 2003 -04 гг. №12/1 (13), стр. 6 «Весь звёздный мир со мной как в хрустале». Орнаментальный мотив в живописи Алексея Акиндинова. Майя Мартолина.

Газета – « Приокская Правда.» 2004  г., № 2(21395), « Звени, звени , златая Русь!» , стр. 3, Майя Мартолина.

Газета – «7» - «Рязанская Семёрка», №23(46),стр.28, - « Африка, Вавилон ,Весна и Париж.» Михаил Куницын, г.Рязань
Газета – «Рязанские Ведомости.» № 112(1892) от 2 июня 2004 г. « О простом и непостижимом.» Протопопова Ирина
Газета – «Вечерняя Рязань», 19 августа 2004 г. «Культурная жизнь» стр. 22 , «Послушайте симфонию весны». Майя Мартолина
Газета – « Рязанские Ведомости», пятница, стр. 7, 17 сентября 2004 г. Облегчённый вариант- «Осени». Елена Коренева.
Газета – « Поколение Р.» №39(208), 27 сентября 2004 г. «Объёмная живопись», Ольга Миловзорова, стр.8;9
Газета – « Рязанские Зори», №76(11272) 13 октября, 2004 г.,стр.4, «Здравствуй,художник»
Анна Критская (Галина Иванова).

Буклет – «Алексей Акиндинов, живопись» типография – «Лев Толстой», №1543, 2002г., г.Тула.

Буклет – «Акиндинов Алексей.Живопись» г.Рязань, издательство «Поверенный», 2004г.-36стр. ББК 85.14   А39   ISBN  5-93550-019-1

Оформление книги – Фонюшкин В.Б.-«Путешествие»,стихотворения,издательство-«Русское слово»,2004г. 96стр. ББК 84 (2Рос=Рус) 6  А 78   ISBN  5-89877-060-7
Оформление книги  Фонюшкин В.Б. Ф77, «Звездопад.» Стихи – Рязань: издательство-« Поверенный» 2004.-52.с.  ISBN 5-93550-032-9  ББК 84
Оформление книги Фонюшкин В.Б. «Лабиринт.»(Отрицание реальности)» Стихи – Рязань,издательство –«Старт». 2005 – 56 с. ББК 84 (2Рос=Рус) 6 Ф 78  ISBN  5-902405-42-4

Газета – «Комсомольская Правда», 6-13 октября,Рязань,стр.20. , 2005г. Владимир Фролов, фото автора. №157-т/40(23591-т)

Газета Торгового Комплекса № 12-13, август- сентябрь 2005 г. «Полетаевский» стр. 3- «В поисках подлинной красоты».

Газета – «Рязанская Семёрка» стр. 28 (галёрка) 18 мая 2005 г. Михаил Куницин – «Пейзажи без войны». Об Областной выставке «Весна – 2005» - 60 лет Победы.
Газета – « Комсомольская Правда(Рязань)» пятница, 9-е декабря, стр. 12. «В Америке Акиндинова знают лучше , чем дома» Владимир Фролов. Оформление сборника стихов Фонюшкина В.Б. - «Обновление» ,г.Рязань , издательство – «Русское слово» 2005г.
Газета – «Новая Газета» № 05 Р (1130) 6 – 12 февраля 2006г. «В сплетении узоров чудных.» Вера Новикова.

Газета –« Рязанские Ведомости», среда, 8 февраля, 2006 г. №26(2366). Культураня среда- «Живопись сна» Елена Коренева.

Газета – «Новая Газета» № 06 Р (1132) 13 – 19 февраля  2006 г. ,стр.29 , «Узор с семью нулями» Вера Новикова

Журнал – «Рязанский Бизнес журнал»,февраль 2006г. №3(18), « Узорчатые сны Акиндинова», Михаил Куницин(Дмитрий Макаров), стр. 106-107
Газета – «Рязанские Ведомости», среда, 5 апреля,2006 г. «Пробуждение», об Областной весенней выставке – «Весна 2006» Елена Коренева.

«Рязанский Бизнес-журнал», март 2006 №5(19) стр. 106. « Знание – это потребление».

Газета – «Комсомольская Правда» 21 – 28 сентября 2006 г. № 140 –т/38(23777-т) стр. 20
«Итальянское Солнце всходит в Рязани», Маргарита Полянска.
Газета – «Новая Газета», № 45 Р (1210) 20 – 26 ноября 2006 г., понедельник, статья Веры Новиковой – « Цвет или линия ?» стр.7.

Газета – «Рязанские Ведомости» среда 22 ноября 2006 г. стр. 3, Владлен Гордиенко – «ОрнаМентальность» в Рязани.

Газета – «Экстра – Шанс» №46 (465) 25 ноября 2006 г. стр. 18. ЭкстраНовости – «ОрнаМентальность».

Каталог по «Областной выставке к 70-летию Рязанской Области – « Осень – 2007», Рязань, 2007. Издательство ГУП  РО – « Рязанская Областная типография.» 390023, г.Рязань, ул. Новая,69/12.стр.3 и стр.29.

Журнал  « РязаньCITY», февраль 2008г, г. Рязань, стр.32-39, «Узорные шифры вселенной» Ольга Сидорова. Редакция - 390013, г.Рязань, 1-й Пионерский переулок, д. 1.

Газета- «ТелеСемь». № 51(475) 2007 г. , г.Рязань  стр.9.

Альбом «Художники Рязанской области», история рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» стр. 94; 142-143 , г.Рязань, 2007г.

Газета- «Рязанские Ведомости», среда 15 октября 2008г. №195(3230)стр. 3. Рубрика-«Знай наших!», «Медаль за современную живопись».

Газета-«Новая Газета», понедельник, № 70(1388), 22.09-24.09.2008, стр.5 «Ченнелинг Рязанского художника». Анатолий Обыдёнкин.

Газета- «Теле Семь», №39(515)2008г. стр. 4. Рубрика «А что у вас произошло ?» Владимир Фролов.

Газета-«Поколение Р» №37(410), 16 сентября 2008г. «ВИЛЛИкий толмач».стр. 15. Ольга Миловзорова.

Газета «Мещёрская сторона», стр. 25. «Напряги изВИЛЛИНЫ»

Газета «Новая Газета», понедельник, №66(1384)08.09-10.09.2008г., стр.5 «Сектор обзора», «Личное алиби» с Анатолием Обыдёнкиным.

Каталог к Юбилейной выставке выпускников Рязанского художественного училища им. Г. К. Вагнера «Нам 90лет», 4декабря 2008г. Рязань. Комитет по культуре и туризму Рязанской Области.

Газета «Мещёрская сторона» №45(503), 5 ноября 2008г. Рубрика «Знай наших», «Акиндинов собирает награды», «Рязанский художник получил диплом на престижной международной выставке». Виктор Граков. стр. 2.

Газета-«Рязанские Ведомости»,среда,12 ноября 2008г. №213(3248). Рубрика «Знай наших», «Вторая награда за месяц». стр. 3.

Газета «Теле Семь», 17-23 ноября. №47(523)2008г. Рубрика «А что у вас произошло ?», стр. 4(по победе в конкурсе «Тема смерти в современном искусстве». Владимир Фролов.

Газета «Теле Семь». 27 октября- 2 ноября.№44(520) 2008г. Рубрика-«А что у вас произошло», стр. 4(по победе в конкурсе-«Русская галерея ХХ1 века»). Владимир Фролов.

Газета «Теле Семь». 16-22 марта.№12(540) 2009г. Рубрика «А что у вас произошло», стр. 10(по открытию персональной выставки «Точки отсчёта»). Владимир Фролов.
Газета «ТВ Панорама», №9(645) 10.03.2009г. Рязань. «Орнаментализм Алексея Акиндинова», стр. 8. По персональной выставке «Точки отсчёта.»

Газета «Поколение Р» г. Рязань, №9(20), 10 марта 2009г. стр.6. Рубрика «Выставка» - «Точки отсчёта». Ирина Орлова.

Газета «Теле Семь» 13-19 апреля, № 16(544) 2009г. Рубрика «А что у вас произошло ?», стр. 4(по отсылке картины «Танец смерти» в Новосибирский музей Мировой погребальной культуры.) Владимир Фролов.

Газета «Теле Семь» 17-23 августа, № 34,2009г. стр. 6. Рубрика «А у вас что произошло ?»(по предложению из Аргентины)

Газета «Tip Рязань» №35(460) 8сентября 2009, стр.7 «По ту сторону зеркала»(по персональной выставке Анны Филимоновой).

Газета-« Теле Семь» 5-11 октября ,№ 41(569)2009,стр 4. Рубрика «А у вас что произошло?»(по открытию моей персональной выставки в галерее «Палитра»)

Газета «ТВ Панорама» №37(673) 22.09.2009. стр. 8. Рубрика «Наши люди», «Знаки на холсте» Дмитрий Бантле.

Газета- «Теле Семь» 21-27 сентября,№39(567) 2009, стр.88. Рубрика «Городская афиша», «Выставка недели», «Живопись Алексея Акиндинова»

Газета «Родной город» №38(80) 23 сентября 2009, стр. 39, «Афиша», «Выставки», «Арт - салон «Палитра» (по персональной выставке. Алексей Акиндинов)

Газета «Новая Газета» №36 Р (1525) 08.10 – 14.10.2009 г. Рубрика «Культурный слой» стр. 20-21. « Путин в зеркале орнаментализма»(по персональной выставке «Алексей Акиндинов. Живопись», галерея Арт- салона «Палитра»), автор интервью - Анатолий Обыдёнкин.

Газета-«Экстра Шанс», №43(611)7 ноября 2009г. 4стр. Раздел - Искусство «Картины Рязанского художника выставят в Нью- Йорке. г. Рязань.

Газета «Панорама города» №45(702) среда 11 ноября 2009г. стр.3. «Рязанца заметили за рубежом». г. Рязань.

Газета «Дом.Строй» Рубрика - Нерабочее настроение. «Рязанский взгляд на Путина. Алексей Акиндинов «Я всегда во всём сомневаюсь». №44(447)11.11.2009 стр. 15-17. Беседовала Ольга Заздравных.

Газета «Панорама Города».Рубрика-«Знай наших», «24 тысячи узоров Алексея Акиндинова».Автор Елена Сухова. стр.66, №46(703) 18 ноября 2009г.

Газета «Рязанские Ведомости»№225(3510) 18 ноября 2009г.стр.3, «В перспективе». Елена Коренева.

Газета «Родной Город» г. Рязань №50(92), 16 декабря 2009г. «Картина рязанца украсит  кабинет Барака Обамы».  1-я страница обложки и 7-я страница(статья). Рубрика-«Знай наших», «Алексей Акиндинов пишет картину Обаме». Автор- Галина Горбунова.
Газета «Дом. Строй», рубрика «Нерабочее настроение», «Чем запомнился 2009год?» стр. 17 №50(453) 23.12.2009. Рубрику подготовили Денис Абраков и Ольга Заздравных.

Газета «Панорама города», №1(710)среда, 6 января 2010г. стр.2. «Мировое признание Рязанского художника»

Газета «Теле Семь», Рязань. 25/31 января, №5(585)2010г. Стр. 4. Рубрика- «А у Вас что произошло ?» О награждении Алексея Акиндинова медалью – «Талант и Призвание». Анастасия Кудряшова, Владимир Фролов.

Газета «Новая Газета», г. Рязань. №05Р(1569)04.02 – 10.02.2010. Рубрика- «Знай наших!». 1-я стр. обложки. «Художнику из Рязани пишет Обама, а он пишет Мартина Лютера Кинга», негритянская тематика Алексея Акиндинова, стр. 15. «Нацелился на Белый Дом». Автор статьи – Анатолий Обыдёнкин.

Газета «Родной Город». №15(109) 14 апреля 2010. Рязанские тайны Аллы Пугачёвой. 15 апреля – День Рождения Аллы Пугачёвой. Стр.15
«РЯЗАНСКИЙ ШИФР ДЛЯ ПРИМАДОННЫ». Галина Горбунова, Владимир Воронов. Фото Галины Горбуновой и с сайтов поклонников АБ.

Газета «Аргументы и Факты» №35(1556) 1-7 сентября 2010г. Региональное приложение. Рязань №35(548) сентябрь 2010, стр. 3. Рубрика «Личность». «Узоры судьбы». Рязанца считают отцом орнаментализма в живописи. Зоя Мозалёва.

Газета «Теле Семь» №41(621) 2010г. стр. 4. Рубрика «А что у вас произошло?» Рязань.

Газета «Теле Семь» №42(622) 2010г. стр.4, «Страна чудаков», стр. 102. Выставка недели-«Орнаментализм». Рязань.

Каталог по выставке «Орнаментализм 2010». 1-я стр. обложки, стр. 10-11. Статья Максимилиана Преснякова «Структурность композиционного мышления и орнаментализм в изобразительном искусстве». Рязань 2010.
Газета «Рязанские Ведомости». Среда, 6 октября 2010г. стр.3 №189(3740) «Орнаментализм-2010». Владлен Гордиенко. Газета «ТелеСемь», №52(632) 2010г. Рязань, стр. 4. Рубрика «А у вас что произошло?», о награждении Алексея Акиндинова в Бруклине.

Газета «ТелеСемь», №22(654), 23/29 мая 2011г. Рязань, стр. 4. Рубрика «А у вас что произошло?». Золотую медаль "SAINT MICHAEL" доставили Алексею Акиндинову из Нью-Йорка.

Газета «Родной Город», №41(237), вторник, 9.10.2012. «Фантастическое «Поехали!» о втором Межрегиональном фестивале фантастики «Поехали!» (А. Акиндинов – член жюри конкурса детских рисунков «Хочу в космос!» Автор – Олег Мжельский.

Газета «Рязанские ведомости», №46 (4348) от 15 марта 2013г., стр. 12. Статья «Спорт в произведениях рязанскиз художников» - об участии Алексея Акиндинова и Александра Оконечникова во Всероссийской выставке «О спорт, ты – мир!» или «Физкультура и спорт».
Книги: «Свет и изображение» и дополнение к ней - книга «Орнаментализм в изобразительном искусстве и структурность композиционного мышления». Автор – Пресняков М.А. Рязань, издательство «Русское слово», 2013г. 280стр., 240стр. Ч.б.и цв. ил. Цветные репродукции картин Алексея Акиндинова в книге «Орнаментализм в изобразительном искусстве» - стр. 114, так же ряд черно – белых репродукций. Раздел «Приложения»(приложение 2) – стр. 205 – 211. «Рассказ Алексея Акиндинова о его личном открытии идеи орнаментализма». (ч.б. ил.) ISBN 978-5-89877-203-1

Анонс выставки «Новая газета», №25Р(2069) 11.07-17.07.2013. Еженедельный Рязанский выпуск. Стр. 4. «В Рязани открывается персональная выставка Алексея Акиндинова «Под флагом орнаментализма». Автор - Галина Самолётова.

Газета «Родной Город» от 16 июля 2013 г. №28, стр. 25. Цв. ил. «Тайные знаки Алексея Акиндинова». Автор статьи – Галина Горбунова.

Газета «Телесемь». №30, 22-28 июля 2013г. Стр. 86. Цв. ил. «Ключ к тайнам». Автор статьи – Владимир Фролов.

Газета «Новая газета»(Рязань), №26Р (2072) 18.07 – 24.07.2013г. Стр. 21, цв. ил. «Акиндинов в роли Гагарина» - интервью журналиста Анатолия Обыдёнкина с художником – Алексеем Акиндиновым по персональной выставке «Под флагом орнаментализма».

Газета «Рязанские Ведомости». № 131 (4433) от 20 июля 2013.  Шестая полоса. Статья «Под флагом орнаментализма. Персональная выставка рязанского художника Алексея Акиндинова открыта в Музее истории молодежного движения». Автор - Вероника Шелякина.

Журнал "Современное есениноведение". 2013. № 25. Статья Профессора Института славистики Польской академии наук (г. Варшава), искусствоведа и литературоведа - Гражины Бобилевич "К истории есенинских портретов: Сергей Есенин в изображении рязанского художника Алексея Акиндинова (опыт предварительной интерпретации)". Стр. 3 - 18. (9 иллюстраций, в т.ч. 7 цв. и два ч/б фото). Тираж 200 экз. ISSN 2073-7467.

Газета «Рязанские Ведомости». №218(4520) от 21 ноября 2013г. Третья полоса. Рубрика – Культура. «Олимпийские достижения рязанских художников». Картины трех рязанских художников отобраны для участия во Всероссийской выставке «Спорт-искусство-Сочи».

Книга «100 известных рязанцев». Рязань. 2013г. Статья «Алексей Акиндинов: «Я всега во всём сомневаюсь». Автор – Ольга Заздравных. Стр. 8-10. Цв/ч-б. ил. Подготовлено по материалам, опубликованным в газете «Дом. Строй» 11 ноября 2009г. Тираж книги 500экз. Под редакцией Д.А. Абракова, Г.В. Гавриловой. Агентство печати и информации. 2013. – 312с. ББК 63.3 (2Рос-4Ряз). С 81. ISBN 978-5-91255-135-2.

bottom